Cineteca Madrid presenta en enero el ciclo temático ‘Máquinas de habitar’, que explora a través del cine los espacios de la vida contemporánea desde la escala urbana hasta la habitación. La programación del espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte incluye sinfonías urbanas, noir contemporáneo y cine de terror doméstico. El ciclo se organiza en cuatro capítulos que recorren la ciudad, el barrio, la vivienda y la habitación como escalas cinematográficas. En paralelo, se celebra una retrospectiva del cineasta Heinz Emigholz, un foco especial sobre Juan Cavestany y un ciclo dedicado a la pionera Germaine Dulac.
El primer capítulo, ‘La ciudad: sinfonías urbanas’, recorre el género nacido en las vanguardias de los años veinte. Entre las obras del programa destaca Manhatta (Estados Unidos, 1921), de Charles Sheeler y Paul Strand, considerada una de las primeras sinfonías urbanas del cine. Rien que les heures (Francia, 1926), de Alberto Cavalcanti, propone una mirada sobre el París de entreguerras. El recorrido culmina con Koyaanisqatsi (Estados Unidos, 1982), de Godfrey Reggio, una composición audiovisual que convierte la ciudad contemporánea en un flujo de imágenes y sonidos.
El segundo capítulo, ‘El barrio: malas calles’, reúne miradas que convierten el barrio en territorio mítico, político o emocional. Entre las películas sobresale El odio (Francia, 1995), de Mathieu Kassovitz, un retrato de la violencia estructural en la periferia urbana. Sonidos de barrio (Brasil, 2012), de Kleber Mendonça Filho, desplaza el conflicto hacia una escala donde el urbanismo, la memoria y el miedo se infiltran en la vida cotidiana de un vecindario brasileño. Completa el programa Chungking Express (Hong Kong, 1994), de Wong Kar-wai, que transforma calles, pasillos y locales nocturnos de Hong Kong en un espacio emocional.
El tercer capítulo, ‘La vivienda: habitar el terror’, aborda la vivienda como espacio inquietante del imaginario contemporáneo. El programa incluye Terror en Amityville (Stuart Rosenberg, Estados Unidos, 1979), donde la casa se convierte en una trampa financiera y emocional. Candyman, el dominio de la mente (Estados Unidos, 1992), de Bernard Rose, desplaza el horror hacia el urbanismo y la segregación. Las películas de Ti West, La casa del diablo (Estados Unidos, 2009) y Los huéspedes (Estados Unidos, 2011), actualizan el motivo de la casa encantada desde la precariedad económica. Cierra el ciclo Aquella casa en las afueras (España, 1980), de Eugenio Martín, que convierte el espacio doméstico en detonante de un trauma colectivo.
El cuarto capítulo, ‘La habitación: un mundo entre cuatro paredes’, reúne obras de vanguardia situadas en habitaciones, cuartos de hotel o espacios interiores mínimos. En Room Film 73 (Reino Unido, 1973), Peter Gidal reduce la habitación a un campo de percepción extrema. Hotel Diaries (Reino Unido, 2001-2007), de John Smith, convierte los cuartos de hotel en observatorios de lo cotidiano. Berlin 10/90 (Francia, 1990), de Robert Kramer, encierra al cineasta en una estancia durante una hora para convertirla en escenario de pensamiento y confesión política.
La retrospectiva de Heinz Emigholz propone un encuentro entre cine y arquitectura a través de películas como Dieste [Uruguay] (Alemania, 2017), Perret en Francia y Algeria (Alemania, 2012) o Parabeton – Pier Luigi Nervi y el hormigón romano (Alemania, 2012). Las películas filman los edificios atendiendo a su materialidad, la relación con el entorno y el paso del tiempo. En colaboración con Intermediae, Cineteca Madrid ofrece una carta blanca al colectivo Ciudades Reveladas, comisariada por Khalil Esteban. El programa reúne películas del cine independiente latinoamericano que reflexionan sobre el habitar desde distintas escalas y contextos. Destacan títulos como Diz a Ela que me Viu Chorar (Brasil, 2019) o Era o Hotel Cambridge (Brasil-Francia, 2015).
Con motivo del estreno de Madrid, Ext. (España, 2025), Cineteca Madrid dedica un foco especial a Juan Cavestany. El programa reúne obras que exploran la ciudad desde la intimidad, el humor y la observación de lo cotidiano. El conjunto incluye obras como El señor (España, 2012) o Madrid, Int. (España, 2020), que se proyectará por primera vez en sala de cine. Todas las sesiones estarán presentadas por el director.
La retrospectiva de Germaine Dulac recorre las múltiples facetas de su obra como figura clave de la vanguardia francesa y pionera del cine como arte autónomo. Las sesiones incluyen piezas de vanguardia, trabajos vinculados a la cultura española, experimentos musicales y algunos de los primeros videoensayos de la historia del cine. Destacan las proyecciones de La sonriente Madame Beudet (Francia, 1923) y La caracola y el clérigo (Francia, 1928). Este ciclo se celebra en paralelo a la exposición del Museu Tàpies de Barcelona titulada Germaine Dulac. Je n’ai plus rien, comisariada por Imma Merino e Imma Prieto, directora del museo, que presentará una de las sesiones.
Los sábados 17 y 31 de enero, el equipo de jóvenes programadores de CineZeta propone bajo el título ‘Tiempo muerto’ sesiones que reúnen películas que cuestionan el uso del tiempo y las formas de hacer cine. La programación familiar de enero invita a recorrer ciudades animadas desde Monstruos, S.A. (Estados Unidos, 2001) hasta Metrópolis de Osamu Tezuka (Japón, 2001), pasando por Un gato en París (Francia-Bélgica, 2010).
La programación de enero se completa con estrenos recientes del cine español como La ley de Sodoma (España, 2025), Os espazos en branco (España, 2023), Del susurro del tiempo (España, 2025) y Antes (España, 2020), junto a nuevas sesiones de los ciclos habituales ‘Relatos del ruido’, ‘Confesionario’, ‘Ciclo DOCMA’ y ‘Foro CIMA’, además de ‘Imprescindibles TVE’ con la película Los Chichos: ni más ni menos (Paco Millán, España, 2025).
